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Alice’s adventures in wonderland by MUTI

MUTI es un estudio creativo ubicado en Ciudad del Cabo al
Sur de África. Ellos se especializan en diseño de iconos, 
tipografía e ilustración. Aquí vemos uno de sus más recientes
proyectos denominado Alice’s Adventures in Wonderland.
Para este proyecto crearon una ilustración basada en un cuento clásico.
Eligieron, Alicia en el País de las Maravillas y desarrollaron
algunos de los personajes principales. Vemos como se genera
armonía en las tonalidades que da un estilo definido en las ilustraciones.
Finalmente fueron publicadas en un libro donde se destinaron
todas las ganancias  a la lucha contra el analfabetismo en Rumania.
Acá algo del resultado.  Les dejo su Twitter WebSite

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El diseño y sus porques..

whyEl diseño es un proceso que conlleva estrategia y método para proyectares ya sean mensajes, objetos o espacios. Lo anterior es un concepto que hemos aprendido gracias al oficio y la disciplina del campo, pero a veces no nos detenemos a pensar en sus porques…veamos algunos.

POR QUÉ DEBEMOS INTEGRAR AL USUARIO CON NUESTRO PLANEACIÓN O PROCESO DE DISEÑO?

Básicamente porque la audiencia le da vida y personalidad a nuestros objetos, ellos interactúan y dan valor. Por un lado nuestros diseños los identifica, y les propicia experiencias que cada vez objetivizamos para que sean más vitales y significativas.

POR QUÉ EL CLIENTE TIENE LA RAZÓN? O MÁS BIEN, EN REALIDAD SIEMPRE TIENE LA RAZÓN?

Este cuestionamiento es un clásico. De inicio tiene razón, porque nos contrató, porque él paga para que se resuleva esa idea muchas veces borrosa, muchas veces clara. Ellos confían en nosotros, si su idea es buena o mala nuestra responsabilidad es dirigirla o en el segundo de los casos mejorarla. Si no lo convencemos, la chamba no se dirigió bien (faltó sustento, faltó comunicación) y si no mediamos nuestra propuesta entre el objetivo (necesidad) y nuestro proceso, tampoco se cubrirá la expectativa.

El cliente tendrá toda la razón si conoce a su audiencia, pero si no la conoce (y ojo aquí) también nos toca a nosotros resolver ese punto. Así que.. generalmente sí, los clientes tiene la razón, forman una especie de conexión con la audiencia y su perspectiva debe ser importante para nosotros. Continue reading

Afterlight by Jan Kriwol

Jan Kriwol es un fotógrafo ubicado en Polonia. Kriwol ha sido
fuertemente influenciado por su propia experiencia o vivencia “urbana”.
Sus fotografías están llenas de efectos ópticos, con cierto
empatía visual. Aquí uno de sus proyectos denominado Afterlight,
en donde captura con sus efectos de luz y sombra.. en positivos
y negativos. Les dejo su Twitter & Website

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La creatividad no debe estandarizarse…

creativity-takes-courageLa creatividad es un factor complejo dentro del campo de diseño que no debe ser estandarizado. Es un proceso de inicio activo para transformarse en reactivo, no puede ser una fórmula porque en cada caso, en cada problemática funciona de distinta forma y su resultado es distinto.

Como diseñadores buscamos y nos motivamos a ser mejores creativos, nos influenciamos por nuestros modelos, maestros o héroes gráficos.. intelectualmente creativos e intelectualemnte ágiles. Muchas veces se puede caer en el error de no asimilar sus estilos para adaptarlos a nosotros, y es donde existe el riesgo de caer en el vacío del plagio.

La creatividad es tan dinámica y espontánea, que podemos entenderla como una energía que necesariamente debe fluir.. mueve unas ideas y otras, se conoce, se abstrae, se experimenta gracias a todo este proceso de creación.

Si enfrascáramos la creatividad a una simple configuración A+B= C  dejaríamos de ser propiamente creativos y perderíamos nuestra capacidad de reinventiva y reformulación. Es importante visualizar, expander nuestras ideas, conocer un poco más de todo cada día (y no solo de nuestra disciplina)..  claro, en la medida que podamos, esto con el fin de lograr que la creatividad siempre sea algo distinto y no solo un proceso, me refiero a que debiera ser una condición de vida. Continue reading

Urban Zoom by Jakob Wagner

Jakob Wanger fotógrafo freelancer ubicado en Alemania.
En su inicio fue ganando experiencia como editor de imagen y asistente de
de fotografía. Su trabajo lo ha llevado a muchos países del mundo como
Estados Unidos, Inglaterra, Países Bajos, China, Katar, y la misma Alemania.
Acá uno de sus proyectos que denominó Urban Zoom, desarrollado
desde el 2006.. en el que vemos una muestra de su talento donde juega
con las luces de cada escenario que visita.  Les dejo su WEB.

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El diseño se valora ..en su calidad..

4f89853e52965Una forma de medir el nivel del diseño es en su calidad, y en la calidad se relacionan muchos factores como la técnica, la ejecución del concepto y el resultado. Veamos.

La técnica es determinada por el objeto de diseño y por las características que lo deben envolver. Ya sea si el objeto es tangible o intangible, los creativos establecemos los canales y el soporte donde vamos a proyectar el objeto llamese mensaje, producto o espacio. Si se trata de comunicación visual la configuración recae en el impacto de la imagen, aquí la coherencia y la interpretación van unidas a ese impacto. Habrá técnicas que apoyen a la imagen como la ilustración, la fotografía o el video… y esta técnica que desarrollemos se convertirá en estilo, que será  nuestro sello y parte de nuestra identidad como diseñadores.

Si hablamos de espacios o productos la “técnica” estará influenciada (y desarrollada) por la estrategia que hayamos planeado con otras areas especializadas… con el area de mercadotecnia por ejemplo. Aquí se puede crear un discurso que persuada o modifique la percepción hacia el producto o marca… podemos involucrar, es decir, podemos diseñar una forma de interacción donde usuario, espacio y producto actúen juntos con el fin de generar una experiencia mucho más vital. Continue reading

What’s inside? by Brosmind

Brosmind es un estudio de diseño ubicado en Barcelona, fundado
por Juan y  Alejandro Mingarro en el 2006. Han obtenido prestigiosos
reconocimientos como el León de Cannes y su trabajado ha ido para firmas
como Nike, Microsoft, Honda, Gillette, Volkswagen, entre otras.
Se especializan en ilustración, acá uno de sus proyectos personales
denominado “What’s inside?” mismo que han desarrollado desde 2009.
Son 20 personajes que se están abriendo ellos mismos para descubrir
lo que llevan dentro. Les dejo su Twitter y Website

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El diseño y sus formas…

design_landingpageEl diseño es una manera de proyectar, y tiene muchas formas. Veamos algunas…

Una de sus formas puede ser un MENSAJE que conecte con la información, con el significado de ese contenido. A su vez, ese contenido nos lleva a generar conocimiento que finalmente brinda una experiencia de retroalimentación (porque necesita de interpretación y respuesta) Esta forma sirve para expresarnos, para transmitir ideas, historias o lenguajes visuales, etc.

Aquí otra. El diseño básicamente se planea para su materialización y se convierte en un OBJETO. Este objeto se proyecta bajo aspectos muy específicos de funcionalidad que van dirigiendo al usuario, para finalmente convertirlo en un  producto de consumo (por mencionar objetos como dispositivos inteligentes, audífonos, relojes, zapatos, etc.) Acá tenemos una similitud ineludible a la forma vista como MENSAJE… la experiencia. El diseño visto como objeto sigue generando experiencia, en este caso es de interacción la cual planeamos gracias a ciertas estructuras de orden, lógica e intuición. Continue reading

Pen & Watercolor by Clint Reid

Clint Reid es un talentoso diseñador e ilustrador que se ubica en
Durango, Col. USA. Como es de imaginarse invierte,
la mayor parte de su tiempo dibujando en su sketchbook y bebiendo café.
Acá una serie de su trabajo que denominó Pen & Watercolor.
En sus dibujos se puede observar un estilo y una gama de colores
muy definido. Con su técnica de acuarela cada ilustración nos cuenta
su propia historia..  Les dejo su WebSite y su Tumblr.  echen ojo!

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Si el diseño…

imagesVeamos y contemplemos más de cerca al diseño, nos daremos cuenta de su relación con otras áreas de especialidad:

SI EL DISEÑO ES SOCIABLE Y APRENDIÓ A CONOCER AL HOMBRE, la PSICOLOGÍA le ayudó siendo su maestro (forma parte de su teoría) La disciplina aprendió a interpretar la percepción y las necesidades del hombre, a empatizar y a responder a sus problemas cotidianos con una propuesta creativa interactuando y conectando a los individuos.

SI EL DISEÑO ES ESTRATÉGICO, lo aprendió de la ADMINISTRACIÓN y de una rama llamada MARKETING. Ciertamente, nuestra disciplina aprendió a gestionar y administrar todos sus recursos (tangibles e intangibles) entendimos que el oficio es un campo donde estamos tomando decisiones todo el tiempo… comparamos, contrastamos, probamos, etc. Planteamos objetivos, los llevamos a cabo a través de un plan construido con el fin de insertar nuestros objetos de diseño hacia el uso y autonomía de la audiencia.

SI EL DISEÑO ES ESTÉTICO, lo aprendió del ARTE. Nuestro campo además de transformar el entorno, objetivizó el orden como una forma de organizar lo que nos rodea, para desarrollarnos mejor individual y socialmente, así que el arte simboliza todo ese orden y estructura organizada de nuestro contexto, llena de cánones y estándares que delimitan lo bello y lo deocrativo. Continue reading

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